Еда как искусство. Что нужно знать о художниках проекта онлайн-галереи «Объединение» и «Азбуки вкуса» и их работах

Миша Никатин любит наблюдать за окружающим миром чутко и внимательно, а потому на его холстах появляются не просто хорошо известные объекты, а целые истории, основанные на внутренних ощущениях. Художнику нравится соединять онлайн-образы и реальные места — это может быть вид из окна машины по пути на море, облако необычной формы или собственная тень в цветочной поляне.

Для проекта Никатин создал серию работ, отсылающих к классическим натюрмортам или художникам, которые повлияли на его творчество. В основу легли фразеологизмы: «как рыба в воде», «на блюдечке с голубой каемочкой» и «как по маслу» — их художник иронично интерпретировал с помощью пастели. Алые рыбки в бокале с трубочкой передают привет Анри Матиссу, а пастельный тост с тающим маслом выглядит практически настоящим на плоскости керамической тарелки.

Сценограф по образованию, Саша сегодня переносит свой опыт на холсты. Каждое полотно художницы продумано до мелочей и напоминает скорее сцену из художественной постановки.

Пастернак смело заявляет, что живопись для нее есть гармония цвета и формы. И именно эти составляющие вдохновляют ее больше всего. «Так же и с едой, плюс вкус и запах. Спелое, ароматное, радужное манго; тигровая сфера — арбуз; бодрая распустившаяся как роза зеленая Батавия; белоснежные кремовые пирожные, украшенные красной клубникой, словно гипсовые скульптуры, красующиеся на блюде; аккуратно выложенные на тарелке вареные сосиски; поджаристый тост со сливочным маслом и драгоценной лососевой икрой; идеально сваренное яйцо в подставке на тонкой изящной ножке. Любой «гармоничный» продукт может вызвать аппетит, в прямом и переносном смысле».

Один из узнаваемых представителей уличного искусства в России, чьи

геометричные, четко выверенные композиции можно встретить на фасадах домов и в музейных коллекциях. Лука предпочитает не ограничиваться каким-то конкретным жанром и пробовать себя в живописи, графике, объектах и инсталляциях.

«Хотелось отойти от прямого изображения еды, поэтому я сделал упор на ассоциации, связанные с ней. На принте еще можно увидеть паттерн от шторы, столик на кухне или в ресторане и разные силуэты фруктов и овощей, посуды — гамма очень приглушенная, и этот натюрморт слегка напоминает фотографии из книги о вкусной и здоровой пище», — говорит Алексей о своей серии для проекта. По словам художника, основой паттерна для стеклянной посуды стали небольшие шкафчики или старинные буфеты, где хранятся самые вкусные сладости.

Нежные, тонкие скульптуры художницы Лихогруд мыслями уносят в детские воспоминания. В работах Надя фиксирует бытовые сцены, знакомые каждому: утренники в детском саду, прогулки во дворе, трогательные семейные сцены.

«Я ищу простые, но емкие образы и часто обращаюсь к бытовым сюжетам. Еда — неотъемлемая часть повседневной жизни человека, и у каждого из нас есть воспоминания, связанные именно с ней. Для проекта я выбрала сюжеты с любимой едой из моего детства. Я сделала две тиражные серии фарфоровых фигурок и остановилась на образах ребенка с пакетиком сока и кренделем. Сок с трубочкой ассоциируется у меня с детством, с переменками в школе, прогулками с друзьями и долгожданными полдниками. А вид кренделя всегда вызывал во мне очень трепетные чувства. Его форма напоминает мне сердце, поэтому я слепила мальчика, прижимающего крендель к груди. Керамическая клумба вдохновлена образом реальной клумбы рядом с моей мастерской, и «Клумбой дня» из инстаграма Саши Жиленко».