Художники проекта «Красный сад» рассуждают о создании арт-объектов, паблик-арте и смысле искусства

Пространство у стен ГУМа на Красной площади с 1 июля превратилось в сад скульптур и стало местом концентрации для любителей искусства — здесь впервые представлена выставка паблик-арта «Красный сад». За ленд-арт на ней отвечает мэтр направления Николай Полисский; Андрей Филиппов представляет московский концептуализм; медиаискусство, мимикрирующее под садовую скульптуру, — Аристарх Чернышев; постмодернистскую традицию с элементами сюрреализма — Ринат Волигамси; монументальное искусство из металла в технике ковки — Дмитрий Жуков; абстрактную скульптуру — Роман Ермаков; паблик-арт с элементами советского монументального искусства — Дмитрий Аске; интерактивные инсталляции — Василиса Прокопчук и Евгений Брагин. Специально для BURO. художники рассказали о том, что означают их скульптуры, за какими художниками будущее и что такое современный паблик-арт.

Паблик-арт — это новое искусство для больших масс людей. Наконец это стало необходимым, потому что людей, потребляющих искусство, стало много. Такое искусство находится в общественном пространстве, оно обсуждается, оно критикуется, и оно живет в зависимости от того, понравится народу или нет.

Конечно же, за всеми художниками, кто участвует в проекте. И также за мировыми крупными лидерами в мире искусства, которые работают в общественном пространстве. За такими художниками стоит следить и находить что-то свое: свою позицию, свою линию.

В искусстве нет никакого смысла, но без него жизнь скучна и пресна. Качество человеческой жизни невозможно без искусства.

Свобода, равенство, братство.

Если коротко, то моя работа «После Макоши» о большой роли женщин в обществе. По моей задумке, ее символизирует девушка, держащая небосвод. На ее изготовление из металла потребовался месяц.

Искусство в общественном пространстве, доступное широкой аудитории. Такой формат позволяет художникам стать ближе к зрителям.

За теми, чье творчество вам нравится. Обратите внимание на работы Андрея Оленева, Рустама Кубика (Qbic), Романа Мураткина, Алексея Луки и Владимира Манжоса (Waone).

В познании мира и себя. Искусство это — универсальный язык, который сохраняет идеи и сообщения автора намного дольше, чем продолжительность его жизни.

Семья, творчество, спокойствие.

Это мой диалог с пространством.

В любое время нужно следить за художниками, которые вдохновляют вас на жизнь со всеми ее возможностями.

В поиске ответа на этот вопрос.

Здоровье, путешествие, движение.

Работа «Большая античная голова» — о проникновении новой эстетики, вызванной взрывным развитием информационных технологий, в традиционное эстетическое пространство. Производство объекта заняло 4 месяца.

Во-первых, это яркое произведение современного искусства, транслирующее современность и общественные трансформации. Во-вторых, это новый городской аттрактор, дающий новые импульсы для развития пространства города, для создания зоны интеллектуального и эстетического комфорта для жителей.

За художниками, которые работают с новейшими технологиями.

Смысла как такового, отдельно висящего в воздухе, нет и быть не может. Смысл возникает в сознании зрителя в результате биохимических мыслительных и когнитивных процессов, происходящих в его мозгу, и зависит от смотрящего на искусство, от его образованности, интеллектуальной подготовки. Лично для меня смысл искусства в постоянном определении современности и предъявлении ее зрителю в концентрированном виде.

Сверхпотребление. Глобальный кризис. Новые технологии (BioTech, ИИ, Big Data, зеленая энергия).

Паблик-арт для меня прежде всего скульптура в публичном пространстве, ее взаимодействие с людьми и ландшафтом либо интерьером.

Следить нужно за художниками ищущими.

Для меня искусство — исследовательский процесс. Образно — пластические исследования. По сути искусство — это наука в области чувственного восприятия со своими практиками.

Скорее два слова. Секс и смерть. Между Эросом и Танатосом, если тактичнее выражаться.

«Гномон» — это мистическое соединение астрономии с историей. Первые часы — гномон — были палкой, воткнутой в землю, которая по движению Солнца отбрасывала тень; с ее помощью люди стали измерять время. Сперва мне было интересно, чтобы одно крыло вместе с тенью являло двуглавого орла. Следующим шагом стало понимание, что это солнечные часы, а если часы, то космос, а космос — это Вселенная, история, православие, Восточно-Римская империя и все, что для меня важно. Так мы можем наблюдать настоящее, прошлое и будущее и движение светил при помощи воткнутой в землю палки-гномона. На создание объекта понадобилось, как говорил Пикассо, «два часа и вся жизнь»: я его придумал лет 30 назад.

Это радость быть со своим народом.

За поколением, рожденным в 90-х, за теми, кому сейчас 30–40 лет: там есть интересные ребята.

В том, что это инструмент познания — себя и мира.

Любовь, семья, ответственность. Но если говорить про творчество — безграничность, радость, счастье.

Я не люблю паблик-арт за очень редкими исключениями. Но, наверное, это искусство, находящееся в публичном пространстве. То есть это искусство, обращенное к прохожему. Отсюда некоторая упрощенность и плакатность паблик-арта.

Следить надо за теми художниками, которые производят на вас впечатление.

Мне кажется, смысл искусства в его задачах, а они сводятся к определению эстетических границ и обслуживанию различных культурных тотемов.

Слова — это просто слова. Нет у меня главных слов.

Проект называется «Непроходимая чаща». Это инклюзивный объект, направленный на восприятие при помощи различных органов чувств: зрения, осязания, слуха и т.д. На создание объекта нам потребовалось около двух недель проектирования и двух недель реализации силами команды арт-парка Никола-Ленивца.

Это своего рода диалог со зрителем в любом общественном месте. В данном случае мы задаем тему для разговора, а уже зритель начинает ее развивать, открывая что-то новое для себя. В отличие от музейного пространства в среде паблик-арта человек чувствует себя более привычно.

Во время работы над объектом для «Архстояния» мы познакомились с художником из Перми Витей Фрукты. Отличительной особенностью его работ является выявление городских особенностей, будь то растущие на дереве грибы или дерево возле стены дома, и их дальнейшее переосмысление. К примеру, грибы становятся балетными пачками у балерин, а от дерева падает тень, как от пальмы на стене. Еще один пример переосмысления городской среды — работы Алексея Луки.

Смысл искусства состоит в том, чтобы выйти за рамки привычного.

Диалог, свобода, интерес.