«Один к одному»: зачем смотреть новую выставку Аси Заславской

Персональная выставка Аси — это творческое исследование на тему дома. Что это такое? Где он — внутри или снаружи? Почему нас так туда тянет? На что мы готовы ради того, чтобы оказаться дома? А может, дом — это когда нас любят? Обо всем этом зритель задумывается, переходя из зала в зал. Название каждого соответствует названию главы «Поэтики пространства» французского философа Гастона Башляра — «Углы», «Гнездо», «Дом и вселенная». Во всех работах ощущается двойственность понятия дома: он то принимает форму жилища, то оказывается внутри самого человека.

Выставка не только ставит перед нами экзистенциальные вопросы и дает пространство для рефлексии, но и помогает сформулировать те чувства, которые никак не могли обрести свои очертания. Например, работа «Люблю» — 6 ламп, на плафонах которых написана фраза «Не я не тебя не люблю» (на первый взгляд лишенная смысла), — наглядно показывает, что происходит внутри, когда мы влюбляемся или чувствуем обратное. Здесь, как в уравнении, смысл полностью меняется от текста, который «выключается» из предложения. «Я тебя не люблю», «не я тебя люблю», «я не тебя люблю», «я тебя люблю» — доля секунды, всего один щелчок, зажглось / не зажглось. Ровно как в жизни.

«Один к одному» — первая большая персональная выставка Аси Заславской. Сейчас художница резидент мастерских ЦСИ «Винзавод», а ранее, помимо «Октавы», Ася принимала участие в арт-резиденциях Северо-Кавказского филиала музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и мастерских музея современного искусства «Гараж». У зрителей появилась возможность открыть для себя работы, созданные художницей в течение этих семи лет. Например, среди северокавказских зарисовок посетителей ждет видеодокументация перформанса 2016 года «6/8» — попытка осознать традиции Осетии, порой шокирующие людей, далеких от этих мест. Ася испытала на себе обычай, по которому невеста проводит большую часть свадьбы, стоя почти все время молча в углу. Перформанс, который художница называет «немым диалогом с культурой Осетии», длился шесть часов из запланированных восьми — в этом и разгадка названия работы.

Название выставки неслучайное: 1:1 — это масштаб, при котором предметы на чертеже изображаются в реальном размере, и встречается он довольно редко. Как архитектор (Ася — выпускница Архитектурной школы МАРШ), художница озаглавила выставку именно так, потому что все работы экспозиции представлены в натуральную величину. Оттого высказывание и получается честным, щемяще-близким и знакомым каждому. Строительная сетка как символ изменений; календарь без дат, позволяющий не загадывать ничего о завтрашнем дне; шахматная доска, где каждая фигура обязательно вернется «домой», на свою клеточку — все в масштабе реальной жизни.

Отправиться в Тулу на выставку «1:1» стоит также ради того, чтобы посетить творческий индустриальный кластер «Октава». За стеной арт-пространства продолжается производство микрофонов одноименного бренда, известного на весь мир, а внутри проходят выставки современного искусства, лекции и музыкальные концерты, работают современная библиотека и студия звукозаписи. За вдохновением — сюда.