Продолжаю коллекционировать книги, посвященные Иву Сен-Лорану и всему, что его окружало, которые в моем случае не просто coffee-table books, а полноценное чтиво. В наступающем году пополню личную библиотеку коллекционной XXL серии Ultimate Collection. Признаюсь, смотрю на нее уже давно, и смущает, разумеется, только цена. Но мечты должны сбываться, поэтому буду всеми возможными способами приближать появление у себя в руках этого издания. На 208 страницах, спрятанных в «шкатулку», фэшн-журналист и биограф дизайнера Лоранс Бенаим (это она пока еще не знакома со мной) рассказывает о 100 знаковых айтемах за всю карьеру величайшего кутюрье.

Художественный фотограф Алексей Партола путешествовал по России и снимал работы ключевых представителей уличного искусства, а каждый из стрит-артистов представил свой уникальный проект в рамках издания. Презентация книг прошла в галерее Ruarts. Моя любимая из них — последняя, третья, вышедшая через десять лет после первого альбома. В нее вошли работы двадцати одного стрит-арт-художника, причем молодые авторы соседствуют на страницах с уже состоявшимися коллегами. Алексей не просто запечатлел широкий спектр подходов и практик современных уличных артистов, а за десять лет исследований создал исчерпывающую карту российского стрит-арта. Купить третью книгу «Части стен» можно в магазине фонда Ruarts.

Изучаю историю искусств с детства, и мне, как дизайнеру и художнику, сегодня просто необходимо подпитываться искусством (современным и классическим) не только листая Pinterest, но и знакомясь с великими мастерами всех времен в печати. Достаточно полистать коллекционное издание «Мастера живописи: жизнь и творчество величайших художников», размер которого позволяет рассмотреть различные детали, «залипнуть» на каком-либо фрагменте одной из картин и открыть для себя что-то новое. Это вдохновляет, расслабляет и расширяет кругозор.

Проект Хельмута Ньютона Sumo изначально выпустили в 1999 году тиражом в 10 000 подписанных и пронумерованных лично автором экземпляров — эти книги разошлись в коллекции по всему миру, включая нью-йоркский Музей современного искусства (MoMA), да и вообще изменили судьбу немецкого издательства Taschen. Первый из сборников автографами украсили 80 знаменитостей, которых снимал Ньютон. Ушедшая с молотка на аукционе за 430 000 долларов, книга стала самой дорогой из тех, что выпущены в XX веке. Да, на такую не рассчитываю, но переизданную к 20-летию версию с удовольствием поселю у себя дома.

Под стать новой регалии — младший редактор модной рубрики — стараюсь впитывать фэшн-знания еще интенсивнее. И в этих целях обзаводиться проверенными «учебниками» по модной дисциплине. Чтобы впредь не путать капри с бриджами или панье с кринолином, в 2025-м в первую очередь вдоль и поперек изучу словарь терминов и справочник по главным персонам авторства трех выдающихся (в академических кругах) историков костюма Валери Камминг, Сесила Уиллетта Каннингтона и Филлис Эмили Каннингтон. Внутри — все, что может понадобиться стилисту, журналисту, дизайнеру и вообще любому, кто интересуется модой, — от adelaide boots до directoire bonnet. Что это? Прочтем (и увидим) на страницах «Dictionary of Fashion History».

Книгу «Diana: A Life in Dresses» авторства журналистки Клаудии Джозеф я увидела на полках книжного музея «Гараж» еще в прошлом году, но до покупки дело так и не дошло (надо срочно исправлять). Это произведение — настоящая хрестоматия стиля Дианы, которая собрала более двух миллионов фунтов стерлингов на благотворительность, продав 79 платьев на аукционе Christie's в Нью-Йорке. Джозеф рассказывает о самых культовых образах принцессы: от пышного свадебного платья авторства Дэвида и Элизабет Эмануэль и луков, созданных Кэтрин Уолкер, Жаком Азагури и Джанни Версаче, до того самого «платья мести», в котором она появилась на вечере, организованном журналом Vanity Fair в Serpentine Gallery в июне 1994 года после новостей об изменах принца Чарльза.

У Condé Nast есть целая серия коллекционных изданий. Они посвящены произведениям искусства, культовым личностям и далеким уголкам планеты, которые появлялись на страницах журнала. «Cinema in Vogue», как вы уже могли догадаться, рассказывает о союзе журнала и кинематографа. В книге найдете галерею мировых звезд: Альфреда Хичкока, Мэрилин Монро, Вуди Аллена, Шарлиз Терон, Уму Турман, Шэрон Стоун. Их (и многих других) в свое время запечатлели фотографы издания. С помощью книги можно и перенестись за кулисы съемочных площадок, и взглянуть на снимки по мотивам «Голубой лагуны» Рэндала Клайзера и «Ромео и Джульетты» Франко Дзеффирелли.

В мечтах до сих пор купить большую книгу о графическом дизайне, благодаря которой в первую очередь наслаждаешься визуальной частью и черпаешь вдохновение для своих проектов! Уже пару лет при возможности зайти в книжные магазины столицы обязательно ищу такие издания и присматриваю себе их в качестве подарка. В этот раз взор пал на подборку визуальных образов «Graphic Fest», в которой представители индустрии рассуждают о новой волне дизайна после пандемии (любимая тема в книгах последних лет). В этой новой среде перед организаторами и дизайнерами стоит задача улучшить общее впечатление и атмосферу мероприятия как никогда раньше, начиная от логотипов и типографики, заканчивая системными подходами и дизайном окружающей среды. Такой справочник было бы идеально получить каждому креативщику, чтобы понять, как использовать визуальные эффекты для создания своей неповторимой и запоминающейся Вселенной.

Книга о кино с подробным разбором известных фильмов и режиссеров — от Хичкока до Тарантино. В ней детально объясняются техники из картин вроде «Гражданин Кейн» или «Крестный отец»: как создается напряжение, как работает свет, звук и монтаж. Все это помогает понять, почему некоторые сцены остаются с нами навсегда. Я бы с удовольствием почитала ее, чтобы глубже разобраться, как создаются мировые шедевры кино.

Я живу в Петербурге и раньше почти каждый день проходила мимо музея-квартиры Бродского «Полторы комнаты». Иногда там же пропускала коктейльчик-другой в баре и по совместительству книжном магазине «Конец прекрасной эпохи» за чтением или просто пролистыванием разных книг. За последние несколько лет Иосиф Александрович со своей историей жизни стал будто понятнее и ближе, а друзья из других стран специально просят прислать какие-то вещи, связанные с ним и Петербургом. Поэтому книгу «Портрет поэта. Иосиф Бродский» хочу себе в коллекцию как напоминание, что в любые времена было непросто, но свет всегда есть — и жизнь идет своим чередом. Фотографии для альбома делала Марианна Волкова, и вы их хорошо знаете, так как в свое время они публиковались практически во всех материалах, где фигурировало имя поэта и эссеиста.