Манифест Шанель, искусство Андерсона и коллекция Алайи: 7 выставок осени, которые нельзя пропустить

Если имя этой выставки-блокбастера, рассказывающей о жизни и карьере Шанель, знакомо, вы не ошиблись — в первый раз ее показали в Париже в Музее Галлиера три года назад. Но это совсем не значит, что в Лондоне будет то же самое. Напротив, все выглядит так, будто вы видите экспозицию впервые. В чем секрет? «Манифест Шанель» в V&A в Южном Кенсингтоне дополнен более чем 100 уникальными образами, связанными с Англией и тщательно отобранными куратором Ориоль Кулин. Экспозиция делится на десять глав, посвященных моде, красоте, украшениям и аксессуарам, а ее главный фокус — особые отношения Коко с Великобританией. Подруга и кутюрье английских аристократок, гостья местных светских раутов и любительница британских обычаев, Шанель была настоящим англофилом. Например, на одном из архивных фото мы видим ее на охоте с Черчиллем в шотландском поместье герцога Вестминстерского (а по соседству — акварель с Шанель: легендарный политик не на шутку увлекался живописью и написал портрет дизайнера). Знаменитые маленькие черные жакеты также родом из Великобритании: полюбив раз и навсегда британца Боя Кейпела и шотландский твид, Габриэль закупала ткань исключительно на местных фабриках. Еще один примечательный факт: в разделе «Красота» можно найти рукописную благодарственную записку от Елизаветы II, которая раскрывает свою тайну — в молодости она тоже пользовалась любимым «невидимым аксессуаром» мадемуазель — парфюмом Chanel № 5. Выставка открылась пару недель назад, но до католического Рождества все билеты на нее распроданы. Впрочем, на январь и февраль еще есть свободные слоты — чтобы было достаточно времени спланировать поездку в Англию.

В этом году Британский модный совет отмечает 30-летие своей инициативы по поддержке молодых талантов — Newgen. Интересно, что главные хедлайнеры Лондона — от Андерсона и Моралиоглу до Куина, Роши или Доджака — тоже проходили через этот инкубатор, изменивший их карьеру. Экспозиция в Музее дизайна наглядно показывает, как Лондон стал центром передовой дизайнерской мысли — и начинается с заголовков газет 30-летней давности, где черным по белому написано, что это самая скучная из модных столиц, которую избегает пресса и байеры. На выставке подробно разобраны знаковые моменты бунтарской модной сцены и представлено около 400 артефактов. Большая часть из них — образы из дебютных или ранних коллекций местных дизайнеров. Среди любопытных экспонатов — редкие фотографии с первой презентации Ли Маккуина в отеле Ritz, культовое лебединое платье Бьорк, изготовленное Марьяном Пейоски, и образ Гарри Стайлса из клипа «Golden», созданный лауреатом премии LVMH Стивеном Стоки-Дейли. Выставку разделили на тематические отделы: «Взрыв цвета», «Арт-школа», «Сцена ночного клуба», «Бэкстейдж» и «Модный показ». Не забудьте провести лишние десять минут в зале — посвящении модным закулисьям. Здесь можно примерить легендарные beauty-образы с показов благодаря технологиям Snapchat.

Джонатан Андерсон любит искусство и коллекционирует его с особой страстью (иногда оно становится частью его коллекций, как цветочные коллажи Джо Брейнарда с маргаритками на показе Loewe осень-зима 2021). Поэтому сотрудничество дизайнера и галереи не сюрприз, а, скорее, логичное продолжение взаимоотношений Андерсона и арта. Offer Waterman в Мейфере предоставила Джонатану возможность создать собственный проект, для которого он с огромным воодушевлением собрал любимые работы британских и американских художников. Дизайнер также добавил несколько образов из коллекций Loewe и JW Anderson, расположив их в разных уголках зала. Отсюда и название экспозиции — «На ногах». В качестве бонуса британская художница Антея Гамильтон совместно с Андерсоном создала лимитированную клетчатую версию культового клатча в виде голубя, который можно приобрести как в Offer Waterman, так и в магазине JW Anderson в Сохо.

Выставка сезона и продолжение рассказа об Алайе-коллекционере (если следите за Фондом Алайи в Маре, то уже в курсе, что гениальный кутюрье всю жизнь не только создавал, но и собирал платья). По словам ближайших друзей — куратора Оливье Сайяра и галериста Карлы Соццани, — они узнали об увлечении Аззедина только после его смерти. Когда вошли в его дом на улице Веррери (с тех пор он превратился в Фонд Аззедина Алайи), то наткнулись на тысячи модных сокровищ авторства Габриэль Шанель, Чарльза Джеймса, Кристобаля Баленсиаги, мадам Гре и Жанны Ланвен, Александра Маккуина, Жан-Поля Готье, Николя Гескьера, Рей Кавакубо, Фиби Файло и многих других. Все артефакты хранились в коробках и пакетах. По сути, Алайя обладал одной из самых богатых модных коллекций в Европе, которая могла бы конкурировать с известными музеями мира. Так, 140 предметов из собрания, мастерски отобранные Сайяром, теперь представлены в Музее Галлиера. В тех же залах, где десять лет назад проходила выставка-блокбастер Alaïa, The Couturier.

И как продолжение дня, который вы посвятите Алайе, обязательно загляните в фонд его имени, где сейчас проходит экспозиция «Alaïa/Grès. За гранью моды». Это история о двух скульпторах моды — мадам Гре и ее самом большом поклоннике Аззедине Алайе, который всю жизнь коллекционировал ее платья. Так страстно, что Оливье Сайяр вспоминает: когда он сам готовил экспозицию — посвящение мадам Гре в Галлиера несколько лет назад, Аззедин ему одолжил только три платья, хотя, как оказалось после его смерти, у него их были сотни, если не тысячи. Нет никаких свидетельств того, что два кутюрье — мастера драпировки когда-либо пересекались в реальной жизни, но их творения, несомненно, в чем-то сходятся. Шестьдесят из них, отобранных Сайяром, представлены этой осенью в доме Алайи на улице Веррери.

В преддверии Олимпийских игр Музей декоративного искусства в Париже исследует связь спортивной формы и высокой моды: от Древнего мира до наших дней. На выставке увидите более 450 предметов: от картин, журналов, скульптур и фотографий до одежды и эскизов Жана Пату, Жанны Ланвен, Эльзы Скиапарелли и Габриэль Шанель. Все они в той или иной степени привнесли в наши гардеробы понятие комфорта. Среди других ярких примеров — первые поло Lacoste и самые желанные кроссовки из коллекций Off-White, Balenciaga и многочисленных коллабораций Nike.

После двух мучительных лет тизинга наконец открылся Maison Gainsbourg — музей-квартира Сержа Генсбура. Правда, билеты были распроданы, как только поступили в продажу, на несколько месяцев вперед, но на 2024-й пока есть места. Это уникальная возможность окунуться в мир Генсбура и познакомиться с его невероятными интерьерами, музыкальными инструментами и многочисленными безделушками, которые он собирал в своем доме на улице Верней, в самом сердце Сен-Жермен-де-Пре. Бонус: весь визит проходит под голос наследницы — дочери Шарлотт. Она поясняет бархатным шепотом в наушник, что здесь и к чему. Если билеты так и не найдутся, не расстраивайтесь, а отправьтесь на бокал игристого в кафе La Gainsbarre напротив музея, которое превращается в фортепианный бар ночью.