Спортзалы, книжные и бары: неочевидные места, в которых можно найти искусство

«Современная керамика» — это коллаборация концептуального пространства TŌМО и ресторана «Кривоколенный 9с3», где искусство и гастрономия встречаются в одном месте. В непринужденной обстановке гости могут познакомиться с керамикой в работах Вики Утикалко, Cheltsoviii, Анны Панченко и Оксаны Панфиловой. Каждый объект раскрывает художественные подходы — от поиска естественного образа в творчестве Утикалко до интуитивных, экспериментальных работ Панфиловой. В «Кривоколенном 9с3» произведения не воспринимаются как что-то отдаленное, а становятся частью повседневного опыта. В таком контексте зрители по-настоящему взаимодействуют с предметами, считывая их на более глубоком уровне. «Это позволяет искусству быть доступным и понятным каждому», — рассказывает Мария Хомутова, основательница концептуального пространства TŌМО.

Зал Kometa Black всегда был не только пространством для занятий спортом, но и местом для социальной активности. По словам основателя фитнес-клуба Тихона Косых, экспозиция стала лучшим способом соединить привычные тренировки с эстетическим и эмоциональным опытом. Работы погружают в пространство инореальности, заставляя по-новому увидеть себя, мечты и переживания. С помощью разнообразных медиумов — от живописи и скульптуры до цифрового искусства и графики — художники исследуют личные трансформации и глубины человеческого сознания. В проекте участвуют Саша Фролова, Дима Шабалин, Миша Маркер, Витя Семай Семаев, Глеб Баранов, Дарья Арбузова, Саша Пучкова, Егор Giwe, Виталий Бу (Барабанов) и Маша Сомик.

На выставке найдете исключительно графические работы Кати Бровкиной, выполненные акварелью, пастелью и карандашами. С их помощью художница создает абстрактные портреты, отражающие различные эмоциональные состояния. В книжном магазине среди полок с историями каждый может найти частичку себя — в этих абстрактных портретах кроются отражения мыслей и переживаний, радостей и неуверенностей. «"Чехов и компания" оказался самым точным выбором пространства: в нем тексты и графические портреты образуют одну среду. Люди приходят сюда не только за книгами, но и за атмосферой, которую, как нам кажется, работы Кати делают парадоксально более интимной», — отметила Анна Брынцалова, директор галереи Set Projects, где выставляется Бровкина.

На выставке Александра Беридзе увидим новые, ранее не выставлявшиеся работы из его парижской студии, а также произведения из московской мастерской. ГУМ-Red-Line вот уже пять лет работает действительно в непривычном месте. С одной стороны, в крупном торговом центре, с другой — в историческом здании и памятнике архитектуры. Здесь определенно играет роль и адрес, и вид из окна. «Изначальная идея о том, что посетителями галереи станут покупатели магазина, оказалась верной лишь от части. Практика показала, что больше половины едут в ГУМ специально, чтобы посетить экспозицию, а уже дальше — съесть мороженое и примерить пиджак. Это интересный социальный эксперимент, происходящий прямо на наших глазах», — признался Игорь Казаков, руководитель ГУМ-Red-Line.

Творчество Михаила Чувакина сосредоточено на каллиграфических знаках, которые погружают в мифический мир и квазикультуру. Художник работает с графикой, скульптурой и различными техниками печати. Анастасия Перова, искусствовед, основатель ИА 1artchannel и закрытого клуба коллекционеров ART ÉLITE, поделилась: «Что касается выбора места, важно, что в "ладо" искусство органично дополняет атмосферу. Как онлайн-галерея без собственного пространства, особенно ценим возможность показывать его вживую. При этом всегда обращаем внимание на идеологию и публику ресторанов, с которыми сотрудничаем. А для большего погружения в контекст произведений во время поп-ап-выставок предлагаем посетителям специально подготовленные материалы вместе с меню».

«(Со) кровенное» открылась в рамках параллельной программы ярмарки Cosmoscow 2024 совместно с pop-up gallery. Выставка представляет пронзительный диалог двух художниц Юстины Комиссаровой и Натальи Конюковой сквозь призму их личных историй (тех, что можно озвучить лишь в доверительной обстановке). Юстина пытается примириться с умершей мамой, которая страдала серьезным психическим заболеванием, а Наталья фиксирует хронику собственного тела во время борьбы с раком груди. Обе темы в обществе достаточно табуированы — их практически не поднимают к обсуждению на официальных площадках. «Murmure ("шепот” с французского) — гибридное пространство галереи и жилой квартиры — напротив, располагает к искренности и сплетает высказывания художниц в подчас неожиданных вариациях. Графика, живопись, объекты и даже инсталляция в ванной сосуществуют с бытовой жизнью хозяев», — заключила Екатерина Карцева, доцент РГГУ и арт-журналистка, основательница галереи женского искусства Murmure.

Новая выставка Якова Хомича объединяет два предыдущих проекта художника — «Мир Хейли» и «Сильваниан» — и погружает зрителей в атмосферу детских фантазий и глубоких человеческих переживаний. Каждое произведение подчеркивает связь между ранним возрастом и взрослением. Мистический мир маленькой Хейли наполнен самыми разными эмоциями и воспоминаниями — от внутренних страхов до моментов искренней радости. Экспозиция показывает, как наивная оболочка игрушек становится отражением сложного человеческого опыта. Вдохновляясь подходом Дэвида Хокни с его многопанельными изображениями, Яков создает самодостаточные работы, которые вместе складываются в единую картину конфликтов и переживаний этого игрушечного мира. «Проведение проекта в пространстве отеля, поддерживающего современные творческие инициативы, добавляет особую близость к автору. Здесь произведения окружают людей в их личных моментах, создавая волшебную связь с экспозицией», — поделилась Екатерина Нечаева, соосновательница и куратор галереи ART&BRUT.