Арт-календарь: на какие выставки ходить в 2020-м
«Юрий Анненков. Революция за дверью»
Музей русского импрессионизма, Москва
13 февраля — 24 мая
Сайт
Анненков начал профессиональную карьеру в 1913 году в Петербурге. Он сотрудничал с «Сатириконом», работал сценографом и стал одним из пионеров того, что мы сегодня назвали бы иммерсивным театром. В спектакле «Первый винокур» часть действия развивалась в зале, и к нему активно подключали зрителей. «Мойдодыр» с рисунками Анненкова переиздавался 20 раз, а его портреты Ахматовой, Кузмина, Ленина, Троцкого и прочих деятелей культуры и революции стали хрестоматийными. В 1924 году он уехал — оказалось, что навсегда. Во Франции и Италии Анненков проявил себя как художник по костюмам в кино — работал над 60 фильмами, в частности «Вечным возвращением» по сценарию Жана Кокто (1943) и «Мадам де...» Макса Офюльса (1953), за который его номинировали на «Оскар». В экспозицию вошли работы времен революции и эмиграции. В качестве аккомпанемента в МРИ дадут послушать сказки Чуковского, прочитанные им самим, и понюхать любимые ароматы Ахматовой и Айседоры Дункан, портреты которых написал художник. Их попытались воссоздать по воспоминаниями современников.
ЮРИЙ АННЕНКОВ, «Портрет М. Э. Зарнекау»
ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
14 февраля — 29 марта
Сайт
«Лаборатория будущего: Кинетическое искусство в России»
Первым кинетическим арт-объектом часто называют «Велосипедное колесо» Марселя Дюшана. В России одним из родоначальников направления был конструктивист Владимир Татлин, чей «Памятник III Интернационалу» по неосуществленной задумке должен был вращаться в разные стороны. На выставке представят более 400 экспонатов из Третьяковской галереи и Русского музея — движущиеся объекты, трансформирующиеся скульптуры, звуковые и световые инсталляции, оптическую живопись, коллажи и видеопроекции. Художники-кинеты 1960–70-х годов (Вячеслав Колейчук, Франциско Инфанте, Лев Нусберг, Булат Галеев) вместе с предшественниками-авангардистами (Родченко, Лисицким, Матюшиным, Кандинским) и современными художниками (арт-группа Recycle) встретятся в «лаборатории будущего», а мы посмотрим, какую они видели альтернативу.
Кинетический объект «Химия», 1967
«От Дюрера до Матисса. Пять веков европейского рисунка из собрания ГМИИ»
ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва
24 марта — 28 июня
Сайт
Выставка старой графики всегда непростой проект. Она хрупкая, требует специальных световых и температурных условий и разнящейся от случая к случаю продолжительности показа. Рисунки обычно хранятся в запасниках, так что выставка предоставляет возможность увидеть лучшие и наиболее редкие образцы из коллекции ГМИИ — около 170 листов итальянской, французской, немецкой, голландской, фламандской и русской национальных школ. В пяти разделах выставки нашлось место рисункам Дюрера, Веронезе, Бернини, Рембрандта, Рубенса, Тьеполо, Фрагонара, Делакруа, Дега, ван Гога, Брюллова, Врубеля, Кандинского, Шагала, Матисса, Родченко и Дейнеки. Хронологическая организация может показаться ценителям несколько очевидной, но благодаря ей можно с легкостью составить представление о коллекции ГМИИ как о едином целом.
Анри Матисс. «Женский портрет (Л. Н. Делекторская)», 1945 год
«Александр Бенуа.
К 150-летию со дня рождения»
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург
Март — июнь
(точные даты пока неизвестны)
Александр Бенуа был основателем и идеологом художественного объединения «Мир искусства» вместе с Дягилевым и Сомовым, худруком «Русских сезонов», после революции возглавлял картинную галерею Эрмитажа и составлял ее каталог, одновременно с этим оформлял спектакли в петербургском БДТ и занимался книжной графикой. Юбилейная выставка представит Бенуа-художника — его знаменитые «Версальские серии», изображающие прогулки Людовика XIV, декадентские иллюстрации к «Медному всаднику» и «Пиковой даме», детскую «Азбуку в картинках», эскизы для театральных постановок и еще много всего.
««НЕНАВСЕГДА. 1968–1985»
1968–1985»
Новая Третьяковка, Москва
9 апреля - 16 августа
Сайт
В 2017 году Третьяковка запустила выставочную трилогию, посвященную послевоенному советскому искусству в периоды оттепели, застоя и перестройки. Тема второй части — эпоха брежневского «развитого социализма», когда общество воспринимало советскую систему как вечную и в то же самое время было готово к ее распаду в любой момент (про это есть книга антрополога Алексея Юрчака «Это было навсегда, пока не кончилось. Последнее советское поколение»).
При Брежневе о себе дало знать значительное движение диссидентов, недовольных происходящим в стране, расцвело неофициальное искусство, воплощением которого были концептуалисты. Илья Кабаков, Эрик Булатов, Виталий Комар и Александр Меламид, Андрей Монастырский, Виктор Пивоваров, Татьяна Назаренко, Наталья Нестерова, Дмитрий Пригов, Франциско Инфанте, Михаил Рогинский, Владимир Сорокин — лишь некоторые комментаторы той эпохи, деятельность которых пытались подавить соответствующие органы безопасности. На выставке будет представлено более 400 произведений живописи, скульптуры и графики, а по соседству — кинофрагменты, документации перформансов, разного рода архивные материалы. Все это будет поделено на шесть ярко озаглавленных подразделов.
Пивоваров московская вечеринка
Муллашев, Триптих "Земля и Время. Казахстан"
«Марк Куинн. Космос и Хронос»
Несколько лет назад интервенцию Яна Фабра в Эрмитаж сопровождал скандал с РПЦ и полчище особо чувствительных посетителей, оскорбленных деятельностью бельгийца. Вызовет ли бурную реакцию выставка 56-летнего британского художника Марка Куинна, узнаем в апреле. На ней покажут около 60 работ. Помимо автопортрета «Self» из замороженной крови и статуй паралимпийцев, обещают произведения, вдохновленные залами античного искусства Нового Эрмитажа. Какими они будут, пока неизвестно, но надеемся обнаружить среди античных богинь куинновских героинь Кейт Мосс, Памелу Андерсон, а то и порнозвезду Челси Чармс.
МАРК КУИНН
Арт-шоу современного искусства Da!Moscow
Арт-шоу Da!Moscow, которое организовал галерист и владелец аукциона Vladey Владимир Овчаренко, впервые состоялось в 2019 году и не избежало сравнений с Cosmoscow (в 2010 году Маргарита Пушкина и Овчаренко задумали эту ярмарку вместе, но потом разошлись во взглядах). Мнения были разные, но в одном сошлись все — в Москве должно быть больше ярмарок, и пусть цветут все цветы. Как полагается, помимо основной коммерческой части с главными российскими и несколькими зарубежными галереями, Da!Moscow представляет и некоммерческие музейные проекты с участием живых классиков современного искусства России.
Павел Пепперштейн. Город Россия, 2009.
Премия «Инновация»
«Инновация» — государственная премия в области современного искусства. За 15 лет с момента создания ее лауреатами становились Олег Кулик, Ольга Свиблова, Александр Бродский, Андрей Монастырский, Ирина Корина, Уральская индустриальная биеннале современного искусства, меценаты Ирина Прохорова, Владимир Потанин и Шалва Бреус. В 2010 году члены жюри и экспертного совета изрядно переругались, но все-таки вручили приз за лучшее произведение визуального искусства акции
«Х*й в плену у ФСБ» арт-группы «Война».
В 2019 году «Инновацию» перевезли в Нижний Новгород, занимаются ей теперь местный филиал ГЦСИ под эгидой ГМИИ им. А. С. Пушкина, в планах организаторов превратить выставку номинантов в большой фестиваль современного искусства на несколько месяцев и полностью изменить формат церемонии.
«Микеланджело Пистолетто. Ретроспектива»
В 2019 году итальянский художник Микеланджело Пистолетто был специальным гостем ярмарки Cosmoscow по приглашению ММОМА (а его зеркальная работа «Смартфон» — самым дорогим экспонатом, за 500 000 евро), тогда же была обещана большая ретроспектива в Москве. На нее привезут ранние работы, произведения из серии «Объекты минус», полиуретановые скульптуры, объекты из музея Арте Повера в Пьемонте (музей основал сам Пистолетто, собрав в нем работы Марио Мерца, Джузеппе Пеноне и Лучано Фабро) а также, возможно, новые работы из серии «Третий рай», над которым художник работает с 2004 года. Пистолетто — один из лидеров итальянского движения «бедное искусство», возникшего в середине ХХ века, обладатель «Золотого льва» Венецианской биеннале 2003 года, живой классик, чья главная художественная задача — эмансипировать изображение человека.
Микеланджело Пистолетто. «Метаморфозы»
Фестиваль «Арт-Овраг»
Выкса — маленький город на побережье Оки, исторически известный своим металлургическим заводом, основанным тульскими оружейниками братьями Баташовыми. Примечателен он тем, что с 2011 года здесь проводится фестиваль городской культуры «Арт-Овраг», к участию в котором приглашаются современные художники, театральные режиссеры, хореографы и кураторы. За девять лет город украсил паблик-арт Тимофея Ради, Миши Most, Паши-183 и Леонида Тишкова, тут заработала арт-резиденция, а перформанс Анны Абалихиной «Страсти по Мартену», проходивший в цехе мартеновских печей, отхватил премию «Инновация» и Гран-при Премии Курехина. Программа 2020 года еще не объявлена, но в ней наверняка будет что-то куда более стоящее, чем просто поездка в Выксу на выходные.
Тимофей Радя, «Всё это не сон»
«Современное индийское искусство»
Новая Третьяковка, Москва
4 июня — 6 сентября
Отдельные работы современных индийских художников в Москве мы уже видели — «Очень голодный бог» Субодха Гупты из коллекции Франсуа Пино был на 3-й Московской биеннале, а выставку Аниша Капура показывал Еврейский музей. Без индийских художников не обходится, пожалуй, ни один основной проект Венецианской биеннале.
Директор Третьяковки Зельфира Трегулова, курирующая выставку, обещает показать произведения более чем 50 современных индийских художников. Помимо работ упомянутых выше звезд обещают «вязаные скульптуры» Мриналини Мукерджи, видеоинсталляции Амара Канвара, масштабные пространственные полотна и инсталляции (индийские художники любят большие формы).
Аниш Капур. «Моя алая родина». 2003
Anish Kapoor and his exhibition 'Flashback', Manchester Art Gallery, Britain - 03 Mar 2011
Билл Виола
Долгожданная выставка американского видеохудожника Билла Виолы обещает быть грандиозным событием. Нам покажут 20 работ, созданных с 2000 по 2014 год, среди которых «Огненная женщина», «Квинтет молчаливых» и серия «Мученики», специально созданная для Собора святого Павла в Лондоне. В лаконичных и в то же время крайне эмоциональных медиаполотнах Виола переосмысляет западную религиозную иконографию, обращается к фундаментальным вопросам бытия и создает религиозное по сути искусство, близкое современной светской аудитории. Художника завораживают природные стихии, особенно вода и огонь, которые помогают визуально выразить человеческие эмоции на пределе, а зрителей — движущиеся картинки, которые выглядят почти как живопись Караваджо.
Bill Viola, Fire Woman, 2005
2-я Триеннале российского современного искусства
«Красивая ночь всех людей»
Придуманная в 2017 году триеннале (выставка, проходящая раз в три года) — это исследование состояния современного искусства в России, а для зрителя еще и редкая возможность увидеть, что интересные художники бывают не только в Москве и Санкт-Петербурге.
Для первой выставки кураторы отобрали более 60 художников. Среди них были Алимпиев, Антуфьев, Гайсумов, группировка ЗИП, Йоффе, Кирилл Кто, Лоскутов, Махачева, Монастырский, Ненашева и Пепперштейн. Именно им предложили выбрать участников второй триеннале, ориентируясь на собственные предпочтения. Отношения между рекомендующим и рекомендуемым должны быть открыто предъявлены (например, учитель/ученик, родитель/ребенок, продавец/покупатель), а рекомендующий помогал своему номинанту с реализацией работы или проекта. Результаты такого отбора могут стать неожиданными, либо же очевидными. Главное — зрителям наконец объяснят, почему тот или иной художник участвует в групповой выставке.
1-Я ТРИЕННАЛЕ РОССИЙСКОГО СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
Шедевры из Музея Каподимонте в Неаполе
ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва
Июль
Легендарный Музей Каподимонте располагается в летнем дворце Бурбонов, построенном королем Карлом VII в 1758 году, и знаменит исключительной коллекцией европейского искусства эпохи Возрождения, которую с XVI века собирали пармские герцоги Фарнезе. В ней есть Мантенья, Беллини, Ботичелли, Тициан, Рафаэль, Караваджо, Корреджо, Эль Греко, Карраччи и Брейгель-старший.
Выставка откроется одновременно и рядом с Биллом Виолой, так что у зрителей будет возможность увидеть, как современный видеоарт обращается за сюжетами и чувством возвышенного к классике. Сотрудничество ГМИИ и Музея Каподимонте началось в 2019 году выставкой художницы Артемизии Джентиллески и ее современников, а судя по выставочным планам, оно продолжится и дальше.
Тициан, «Даная»
7-я Международная биеннале молодого искусства
Существующая исключительно в Москве биеннале молодого искусства принимает участников не старше 35 лет, и даже среди ее организаторов и комиссаров — в основном молодые арт-профи, и идеи у них, соответственно, тоже свежие. В этом году вопреки всем традициям тему не объявили заранее. Первым делом организаторы досконально изучат заявки от кураторов и художников, присланные на open call, и только потом определят общий вектор и тему. Проводить отбор художественных проектов будет экспертный совет, в который входят новый комиссар биеннале Алексей Новоселов (ММОМА), Екатерина Кибовская (комиссар двух прошлых), Виктория Михельсон (V-A-C Foundation), кураторы Юлия Аксенова, Алиса Савицкая и Ярослав Воловод, главный редактор журнала «ДИ» Александра Рудык, Марина Бобылева (галерея «Триумф»). Площадкой основного проекта будет Музей Москвы, а параллельная и специальные программы откроются по всему городу.
Актуальный янтарь, художница Маяна Насыбуллова,
V МОСКОВСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ МОЛОДОГО ИСКУССТВА
Фестиваль «Архстояние»
Летняя поездка в Никола-Ленивец — уже 15 лет важная часть культурной жизни москвичей, связанных с художественной средой. Граждане ежегодно жалуются на ухабистые дороги и прочие неудобства, но все же сдаются перед художественными объектами на берегу Угры и техно-рейвами под открытым небом. В этом году темой фестиваля заявлена «Лень», мысли о ней и будут выражать современные художники Игорь Шелковский, Леонид Тишков, Иван Горшков и Таус Махачева. Полную программу объявят в начале февраля, и тогда нужно будет поторопиться с бронированием жилья, лучшие варианты разлетаются за считаные минуты.
«АРХСТОЯНИЕ» 2019
New Nature. Выставка
арт-группы Recycle
Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург
Даты пока неизвестны
Краснодарские художники Андрей Блохин и Георгий Кузнецов объединились в группу в 2008 году и практически сразу стали любимцами коллекционеров, кураторов и музейщиков (причем не только российских). Любят их за эффектные и ироничные инсталляции, главная тема которых — взаимодействие человека и технологий, виртуальная реальность, цифровое наследие. Recycle не раз выступала в Венеции. На 56-й биеннале в церкви XII века художники поставили у алтаря знаменитый крест в виде фейсбучной «f», а на 57-й биеннале, уже в российском павильоне, показали инсталляцию Blocked content с дополненной реальностью. Блохин и Кузнецов признаются, что на их творчество повлияли братья Стругацкие и Бодрийяр, а идеи новых работ появляются при внимательном всматривании в окружающую действительность.
АРТ-ГРУППа RECYCLE, BLOCKED CONTENT,
57th International Exhibition La Biennale Di Venezia
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
Главная российская ярмарка современного искусства пройдет уже в 8-й раз, по сложившейся традиции открывая осенний художественный и светский сезон. За время своего существования Cosmoscow стала примером того, что в Москве можно попробовать сделать свой маленький Frieze или Art Basel: серьезные спонсоры, солидные и блестящие гости на превью, большая образовательная программа и специальные некоммерческие проекты, арт-туры по одновременно проходящим выставкам, премия молодому художнику и все основные атрибуты таких событий. Цены на искусство начинаются со 100 евро, так что при желании и внимательном поиске появится возможность почувствовать себя коллекционерами.
ЮРИЙ ЗЛОТНИКОВ ( 1930 – 2016 ) «КОМПОЗИЦИЯ NO71»,
1982 БУМАГА, ГУАШЬ, АКВАРЕЛЬ, АРТ4
ДОННА ХУАНКА «ОБСИДИАНОВАЯ ЛЕСТНИЦА», 2019, COURTESY OF PERES PROJECTS, BERLIN. ФОТО: MATTHIAS KOLB.
Открытие ГЭС-2 и проект Рагнара Кьяртанссона
Фонд V-A-C существует уже 10 лет, устраивает выставки и художественные проекты по всему миру, в том числе в собственном палаццо в Венеции на Дзаттере. Московский дом для фонда строит итальянский архитектор света Ренцо Пьяно на месте дореволюционной электростанции на «Красном Октябре». Долгожданное (проект реконструкции запустился еще в 2014-м) и откладываемое открытие фабрики искусства, как называют проект сотрудники фонда, состоится в конце сентября. Первым покажут новый проект «Санта-Барбара» исландского художника Рагнара Кьяртанссона, известного чувством юмора и любовью к русской душе.
«Многообразие/Единство. Современное искусство Европы»
Большая международная выставка Третьяковки по описанию похожа на основной проект какой-нибудь биеннале: кураторы соберут около 200 работ 81 художника из всех стран Европы. Все объекты посвящены свободе, демократии, идентичности, гендеру и миграции, социальным конфликтам и другим насущным проблемам. Это исследование европейского современного искусства, созданного после падения железного занавеса, и очередная попытка наладить межкультурный диалог с его помощью. Если говорить об участниках, сразу вспоминаешь о размахе площадки. Все, кто участвует в этой выставке, — звезды мирового масштаба. Навскидку — Олафур Элиассон, Эрвин Вурм, Вольфганг Тильманс, Кристиан Болтански, Розмари Трокель, Энтони Гормли, Маурицио Кателлан, Герхард Рихтер и Паола Регу и Кабаковы.
Анри Сала. «Небесно-голубой». 2008.
«Константин Мельников.
К 130-летию со дня рождения»
Музей архитектуры им. А. В. Щусева, Москва
Даты пока неизвестны
Великим русским архитектором Мельникова называли уже при жизни в 1930-е, но потом его обвинили в формализме, и он ушел из профессии. Москву невозможно представить без мельниковских построек — многие были в Бахметьевском гараже на Образцова, в доме-цилиндре в Кривоарбатском переулке, в клубе завода «Каучук» на Плющихе или в ДК Русакова. Всего Мельников реализовал 27 проектов, из которых в том или ином виде сохранилось 16. Для юбилейной выставки МУАР собирает архивные материалы. Любителей архитектуры авангарда ждет праздник.
Бахметьевский гараж
«Анна Лепорская
(1900–1982). Живопись, графика, фарфор»
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Ноябрь
Советская художница Анна Лепорская была одной из самых преданных учениц Малевича и его личным секретарем. Вместе с мужем — художником из круга Малевича Николаем Суетиным — она участвовала в написании триптиха, состоящего из черного креста, круга и «Черного квадрата» для Венецианской биеннале 1923 года. В 1937 году Лепорская оформляла интерьер зала искусств советского павильона на Всемирной выставке в Париже, в 1939 году — на Международной выставке в Нью-Йорке. На ее персональной выставке Русский музей обещает живопись, графические и дизайнерские работы и фарфор, которым она много лет занималась на Ленинградском фарфоровом заводе, развивая традиции русского классицизма.
АННА ЛЕПОРСКАЯ,
Натюрморт с желтой грушей. 1926 г.
«ВХУТЕМАС 100»
Музей Москвы, Москва
Осень
С 1920 по 1926 год в Москве работали Высшие художественно-технические мастерские, а их выпускниками и преподавателями были почти все главные представители советского авангарда — от Татлина и Лисицкого до Дейнеки и Мельникова. ВХУТЕМАС — это наш Баухаус, школа-лаборатория, где разрабатывались новые формы архитектуры, дизайна, прикладного искусства и организации предметно-социального быта нового советского общества. 100-летие ВХУТЕМАС будет отмечаться широко. Музей Москвы расскажет об институте с помощью документов, фотографий, разных исторических артефактов и, конечно, искусства.
Клуб на Сахарном заводе. Конкурсный проект
«Джузеппе Арчимбольдо и его время»
Картины итальянского художника XVI века Джузеппе Арчимбольдо относят к маньеризму, хотя его так и хочется назвать первым сюрреалистом. Знаменитые «композиционные головы» из овощей, фруктов, цветов и других природных элементов восхищали современников, но заново были открыты лишь в 1930-е годы как раз-таки уже сюрреалистами. Арчимбольдо служил при дворе трех императоров — Фердинанда I Габсбурга, его сына Максимилиана II и внука Рудольфа II — и был не только живописцем, но и декоратором, создателем костюмов и оформителем праздников. Сохранилось всего около 20 его картин, 8 из которых (те самые знаменитые головы) впервые будут продемонстрированы в России. ГМИИ представит Арчимбольдо в контексте европейского искусства рубежа XVI–XVII веков, так что в экспозицию войдут и несколько десятков работ его современников.
Джузеппе Арчимбольдо – Лето
«Линия Рафаэля.
К 500-летию со дня смерти»
В Эрмитаже хранятся две работы Рафаэля — «Мадонна Конестабиле» (1503) и «Святое семейство» (1506), а также копии фресок ватиканских «Лоджий Рафаэля», которые в конце XVIII века заказывала Екатерина II. На выставку соберут несколько сотен произведений живописи, графики и прикладного искусства из российских и европейских собраний. Будет не только Рафаэль, но и художники, которые соотносили свое творчество с его наследием, — Никола Пуссен, Пармиджанино, Рубенс, Энгра, Пикассо, Венецианов, Менгс, Иванов. Впервые после реставрации представят комплекс фресок школы Рафаэля, очищенных от поздних записей.
Мадонна конестабиле, рафаэль санти
Статьи по теме
Подборка Buro 24/7
