От Сезанна до Шелковского: 10 выставок, на которые стоит успеть до конца 2024 года
Каждый месяц рассказываем о новых стоящих внимания экспозициях. В середине самого «горящего» из них собрали гид по 10 громким выставкам, на которые в декабре еще можно (и нужно) успеть.
«ПЕРЕДВИЖНИКИ»
КОГДА
до 6 апреля
ГДЕ
Москва, Третьяковская галерея
На дебютную выставку Третьяковки на Кадашевской набережной успеваем не только чтобы познакомиться с новым пространством на культурной карте столицы, но и чтобы посмотреть холсты ведущих художников второй половины XIX века — Василия Перова, Ивана Крамского, Ильи Репина, Василия Сурикова, Архипа Куинджи, Алексея Саврасова, Ивана Шишкина, Исаака Левитана, Виктора Васнецова и других мастеров. Экспозиция стала первым за последние 50 лет проектом, посвященным наследию передвижников. Выбор локации не случаен: творческий подъем Товарищества в 1870–1890-е годы счастливо совпал с периодом зрелости коллекции Павла Михайловича Третьякова — произведения живописцев стали стержнем галереи его имени. Посетителям показывают как известнейшие работы, так и малознакомые: собранные вместе, эти картины раскрывают круг проблем, волновавших художников и общество, обозначают особенности их творческого метода и намечают пройденный путь в искусстве последней трети XIX – начала XX века.
«НЕИЗВЕСТНЫЙ ЩУКИН. НЕ ТОЛЬКО НОВОЕ ИСКУССТВО»
КОГДА
до 16 марта
ГДЕ
Москва, ГМИИ им. А.С. Пушкина
Сергей Щукин прославился на весь мир богатым собранием импрессионистов: Гогена, Сезанна, Матисса, Пикассо, Дерена. Однако недавно открывшаяся выставка Пушкинского исследует не только новое искусство, как можно догадаться из названия, но и другую грань мецената. После смерти в его доме нашли огромное количество произведений старых мастеров, памятники Древнего Египта, цивилизаций Востока, предметы из фарфора, древние русские иконы. Экспозиция, выстроенная по цивилизациям и странам — Древний Египет, Китай и Япония, Европа эпохи барокко, русская усадебная и религиозная культура XVII–XIX вв., — представляет Щукина в совершенно ином свете, а также рассказывает о забытых частях разнопланового собрания коллекционера и его семьи.
«РУССКОЕ НЕВЕРОЯТНОЕ»
КОГДА
до 23 марта
ГДЕ
Москва, Центр «Зотов»
Приуроченная ко второму дню рождения «Зотова» экспозиция сформирована, как и полагается Центру, вокруг конструктивизма, а точнее, вопроса, откуда он возник и как отразился на культуре. Выставка объединила 144 произведения отечественного искусства от Средних веков до наших дней: древнерусскую живопись и кинетизм, конструктивизм и нонконформизм, авангард и совриск. Идем искать самые неожиданные точки соприкосновения работ больших мастеров, среди которых, например, Илья Кабаков, Кузьма Петров-Водкин, Эрик Булатов, «Синие носы», Николай Суетин, Игорь Шелковский и Красил Макар. Для таких же поклонников Shortparis, как и мы, еще одна радость — за музыкальную среду отвечает Николай Комягин, который специально для проекта написал четыре главные темы. Подробный гид, который расскажет о проекте больше, можно найти здесь.
«ИОСИФ БРОДСКИЙ. МЕСТО НЕ ХУЖЕ ЛЮБОГО»
КОГДА
до 12 января
ГДЕ
Москва, Еврейский музей и центр толерантности
Кураторы Юлия Сенина и Мария Гадас представили осенью выставку, посвященную истории отъезда Иосифа Бродского за границу, а также его жизни в Европе и Америке. Успеть на нее стоит как минимум потому, что это первая подробная экспозиция, повествующая о реальных маршрутах поэта-эмигранта с 1972 по 1996 год и его перемещениях по Великобритании, США, Швеции и Италии. Перед нами — более 200 экспонатов, среди которых мемориальные предметы, связанные с жизнью и творчеством Бродского, а также живописные и графические произведения из крупнейших государственных музеев: ГМИИ имени А.С. Пушкина, Государственного Эрмитажа, Государственного музея «Царскосельская коллекция» и частных собраний.
«НОВОЕ ОБЩЕСТВО ХУДОЖНИКОВ»
КОГДА
до 26 января
ГДЕ
Москва, Музей русского импрессионизма
Проект, стартовавший в Музее русского импрессионизма этой осенью, рассказывает о знаменитом творческом объединении Серебряного века, лаконично вынесенном в его заглавие. Среди союзов и товариществ «Новое общество художников», существовавшее с 1904 по 1917 год, выделялось демократическими принципами: на организованных художниками выставках — их было десять — пересекались разные стили и течения, а работы Василия Кандинского соседствовали с произведениями Александра Бенуа, не разделявшего восторга от абстракции первого. Современным же посетителям показывают живопись и графику творческой пары и основателей общества Дмитрия Кардовского и Ольги Делла-Вос-Кардовской, а также Бориса Кустодиева, Алексея Щусева, Михаила Врубеля и других участников объединения — это более 180 произведений живописи и графики из 55 государственных и частных коллекций от Санкт-Петербурга до Владивостока.
«АДЕПТЫ КРАСНОГО. МАЛЯВИН & АРХИПОВ»
КОГДА
до 16 февраля
ГДЕ
Москва, Третьяковская галерея
Вновь обращаемся к Третьяковской галерее, но следуем в уже знакомый каждому корпус — Инженерный. В Лаврушинском переулке впервые сделали персональную выставку Филиппа Малявина и Абрама Архипова. Оба художника — яркие представители русского импрессионизма, творчество которых объединяет образ русской крестьянки, ассоциировавшийся в начале ХХ века с Россией. Проект строится на выявлении сходств и различий творческих методов мастеров. Одна часть экспозиции посвящена пейзажам, жанровым картинам Архипова, вторая — портретам и крестьянскому циклу Малявина. Сопоставление их работ позволяет проанализировать роль красного цвета в искусстве первой трети ХХ века, феминный компонент русской культуры, влияние фольклора на высокое искусство, различие московской и петербургской живописных школ и многое-многое другое. Приятно видеть среди партнеров выставки локальный бренд 12 Storeez: арт и фэшн в чистом виде.
«НЕБЕСНЫЙ ГОРОД. МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА»
КОГДА
до 16 февраля
ГДЕ
Москва, МАММ
Ключевым проектом сезона в Мультимедиа Арт Музее стал ретроспективный «Небесный город. Мастерская художника» Игоря Шелковского. Современного художника и скульптора, классика отечественного и мирового искусства многие знают в первую очередь как издателя и редактора легендарного журнала «А-Я», благодаря которому во время перестройки весь мир открыл современное русское искусство. Работы Шелковского, часто остававшиеся в тени издательской деятельности, продолжают традиции русского авангарда. Упрощая природные формы, мастер доводит их до предельной чистоты, исследует трансформацию форм. В экспозиции — более 600 работ Шелковского и его знаменитая мастерская, переехавшая в музей на время выставки. Пространство студии — тотальная инсталляция: в этом «небесном городе», городе-саде Шелковский воплощает модель мироздания, основанную на универсальных законах природы и мировой гармонии.
«ВЕЛИКИЙ КАРЛ. К 225-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ К.П. БРЮЛЛОВА»
КОГДА
до 12 мая
ГДЕ
Санкт-Петербург, Русский музей
В этот четверг, 12 декабря, исполняется 225 лет со дня рождения Карла Брюллова — художника, который едва ли нуждается в специальном представлении. Русский музей приурочил к круглой дате выставку работ «великого Карла», на которой собрал около 160 полотен его кисти и 200–250 акварелей и рисунков. Главное и наиболее широко известное произведение Брюллова и жемчужина собрания петербургской институции — «Последний день Помпеи» — в этом году прошло комплексную реставрацию и стало ключевым произведением на монографической выставке. Советуем, однако, запланировать мини-путешествие в Северную столицу и посетить экспозицию, чтобы убедиться, что Брюллов не был мастером одной картины и создал множество портретов, жанровых полотен, исторических и религиозных композиций, которые стоит видеть.
«НЕБЕСНЫЕ АРТЕФАКТЫ»
КОГДА
до 2 марта
ГДЕ
Москва, Дом культуры «ГЭС-2»
Восемь кинетических зеркальных объектов, составивших инсталляцию «Небесные артефакты», появились на Проспекте «ГЭС-2» в конце сентября и поразительно органично вписались в пространство Дома культуры — настолько, что экспозицию, которая должна была работать до 12 января, продлили до марта. Семь произведений создал российский художник Франциско Инфанте — в разные годы они размещались в самых неочевидных точках планеты: от Подмосковья («Легкие пространства», 2017) до катарских дюн («Арка», 1990). Отражая космические закономерности, они взаимодействуют с архитектурными элементами локации, преображая знакомое пространство путем искривления, деления и умножения.
«ИСТОРИЯ МОСКВЫ»
КОГДА
до смены экспозиции, точная дата неизвестна
ГДЕ
Москва, Музей Москвы
Масштабный выставочный проект о том, как жили москвичи и развивалась столица в разные эпохи, открылся 3 декабря и задержится в музее надолго. Экспозиция, в которую вошли (внимание!) 2200 артефактов и произведений искусства, рассказывает о жизни и быте, архитектуре и культуре города, представляя его историю со времен первых дьяковых поселений на берегах Москвы-реки (I тысячелетие до н.э.) до начала Великой Отечественной войны. Среди ценных объектов — фрагмент первых укреплений, заложенных основателем города Юрием Долгоруким, одна из четырех найденных на территории столицы берестяных грамот (последняя четверть XV века) и фрагмент мощения Красной площади (1480-е годы). Представить себе, как менялась Москва с течением времени, помогут живописные и графические работы Ивана Айвазовского, Алексея Саврасова, Огюста Кадоля, Александра Лабаса, Роберта Фалька, многочисленные панорамы города, а также уникальная коллекция акварелей с реконструкцией видов древней столицы, которые художник Аполлинарий Васнецов создал в 1920-х годах специально по заказу Московского коммунального музея (так тогда назывался Музей Москвы).
Статьи по теме
Подборка Buro 24/7
